Geneviève CLAISSE (1935-2018)

Titania, 1966

Cercles, 1966

H - ARN, 1970

ADN, 1972

Triangle austral, 1966

Titania, 1966

Huile sur toile
160 x 80 cm (63 x 31 1/2 in.)

Cercles, 1966

Huile sur toile
130 x 89 cm (51 1/8 x 35 in.)

H - ARN, 1970

Acrylique sur toile
86 x 86 cm (33 7/8 x 33 7/8 in.)

ADN, 1972

Acrylique sur toile
100 x 100 cm (39 3/8 x 39 3/8 in.)

Triangle austral, 1966

Sculpture en acier poli & peint, époxy noir
monogrammée et numérotée sur la base : G.C -1/6
82,5 x 30 x 30 cm (32 1/2 x 11 3/4 x 11 3/4in.)

Représentante majeure de l’abstraction géométrique, Geneviève Claisse nait en 1935 à Quiévy, petit village proche du Cateau-Cambrésis. Elle découvre l’abstraction géométrique à travers la lecture de quelques revues d’art telles que « Art d’Aujourd’hui » faisant l’éloge de certains courants picturaux d’avant-garde.

L’artiste, passionnée par les écrits théoriques d’Herbin, ignore encore le lien de parenté qui les lie. C’est à 18 ans qu’elle rencontre son grand-oncle au Cateau-Cambrésis. Herbin découvre son travail et l’incite à persévérer dans cette voie.

Geneviève Claisse expose une première fois en 1958 à Paris et à Cambrai.

L’année suivante, elle s’installe à Paris et devient l’assistante de son grand-oncle tout en poursuivant ses recherches artistiques. Elle partage son atelier durant un an.

En 1960, Claisse participe au Salon de Mai et en 1961, elle devient l’une des artistes représentées par la galerie Denise René. Reconnue comme visionnaire la galeriste présente les oeuvres de Geneviève Claisse régulièrement dans ses espaces (Paris et New York), et dans les salons d’Art internationaux.

L’artiste expose à Copenhague, Londres, Paris,  Tel Aviv…

Les années soixante sont riches en création, particulièrement 1966, année où plusieurs compositions sérielles sur le thème des cercles et des triangles apparaissent en parallèle dans ses carnets de dessins. Ces séries d’oeuvres marquantes seront explorées jusqu’à la décennie suivante. Il en ressort d’extraordinaires toiles qui sont exposées lors d’importantes manifestations collectives ou lors d’expositions personnelles à travers le monde.

En 1971 Geneviève Claisse ouvre un second atelier à Ecluzelles. Dans les années 1970, elle participe au Salon de Mai et expose à New York, Paris, Amsterdam, Bâle…

Cette période est marquée par un retour aux formes rectilignes, notamment dans les fabuleuses toiles ADN, où les carrés sont la cible de l’intelligent travail de colorimétrie mise en oeuvre pour les cercles.

Les recherches sur les lignes prennent toutes leur forme dans les oeuvres exécutées lors de la deuxième partie des années 70 au début des années 80. Plusieurs années sont consacrées pour ce travail très méthodique où les lignes de différentes épaisseurs sont parallèles, se côtoient, s’écartent, se rapprochent, formant une série de peintures associables à une forme de cinétisme.

L’artiste conserve les recherches linéaires dans ses oeuvres, mais avec quelques nuances dans l’épaisseur et la disposition de celles-ci.

En 1982, le Musée Matisse du Cateau-Cambrésis consacre une salle d’exposition aux oeuvres de Geneviève Claisse.

Dans les années 1980 et 1990, l’artiste expose à Bruxelles, Milan, Paris, Rome, Zurich…

Ses recherches évoluent, on ne parle plus de lignes fines, elles s’épaississent en faisant apparaître de petites barres qui possèdent une surface colorée, disposées sur le support sans jamais rejoindre ses extrémités.

La fin des années 90 est marquées par une série très intéressante sur l’association de deux sentiments : transparence et plénitude.

Le premier sentiment évoque le vide quant au deuxième, développé sur la base du premier, le plein.

Totalement liées, ces oeuvres insufflent beaucoup de mouvement, de profondeur et de dynamisme à l’espace blanc de la toile. 

Durant les années 2000, l’artiste dévoile, à travers sa peinture, toute sa capacité à faire évoluer ses recherches antérieures, avec une démarche rigoureuse et une application n’ayant pas d’égale.

Ses oeuvres sont composées de formes rectilignes, de carrés symétriques ou dissemblables évoluant dans un ensemble de lignes horizontales ou verticales, rappelant parfois le Suprématisme de Malevitch.

La stabilité des oeuvres de Geneviève Claisse est unique, les déséquilibres introuvables, et la couleur sans faille.

Geneviève Claisse décède à Dreux en 2018.

Geneviève CLAISSE – Écolière j’étais déjà abstraite

Auteurs : Patrice Deparpe et Serge Fauchereau

Éditeur : Hermann, Musée départemental Matisse

Date de sortie : 11/11/2015

ISBN : 9782705691509

203 pages

28 x 27 cm